Tonic, Subdominante und dominante - dies sind die grundlegenden Akkorde, die in der Musik verwendet werden, um eine harmonische Struktur zu erzeugen. Die Fähigkeit, diese Akkorde richtig aufzubauen und zu verwenden, ist eine wichtige Fähigkeit für einen Musiker.
Ein Tonikum ist ein Akkord, an dem normalerweise ein musikalischer Satz oder eine Komposition beginnt und endet. Es bildet die Grundlage für das gesamte Musikstück und klingt oft wie ein "Zuhause" für den Zuhörer. Das Tonikum verleiht dem Klang eines Musikstücks Stabilität und die Grundlage.
Eine Subdominante ist ein Akkord, der verwendet wird, um von einem Tonikum zu einem Dominanten zu wechseln. Es hat einen ruhigeren und direkteren Klang im Vergleich zum Ton, behält aber dennoch ein Gefühl von Stabilität und nicht Vollständigkeit. Die Subdominante schafft eine musikalische Brücke zwischen Tonika und Dominante und wird oft verwendet, um der Komposition Spannung hinzuzufügen.
Die Dominante ist der Akkord, der die größte Spannung und Erwartung in der Musik erzeugt. Es hat einen aktiven und gerichteten Klang, der oft den Wunsch des Zuhörers weckt, die Auflösung in Form einer Rückkehr zum Ton zu hören. Die Dominanz ist ein Schlüsselelement in guten musikalischen Übergängen und der Wiederherstellung eines harmonischen Gleichgewichts.
Wenn Sie verstehen, wie man Tonic, Subdominant und Dominant baut und verwendet, erhalten Sie ein großartiges Werkzeug zum Schreiben und Musizieren. Diese ausführliche Anleitung hilft Ihnen, diese Akkorde zu verstehen und zu lernen, wie Sie sie in der Praxis verwenden.
Was ist ein Tonikum und warum wird es benötigt
Die Bedeutung des Tonikums in der Musik ist schwer zu überschätzen. Es ist der Bezugspunkt für die gesamte Harmonie und bestimmt die Tonalität der Komposition. Das Tonikum schafft Stabilität und ist das "Zuhause" für den Rest der Akkorde.
Das Tonic kann je nach Kontext verschiedene Musikfunktionen spielen. Es kann der Start- und Endpunkt in einem musikalischen Satz sein, Stabilität und Normalität gewährleisten und ein Gefühl für den Anfang oder das Ende eines musikalischen Abschnitts erzeugen.
Das Tonikum hat auch eine emotionale Bedeutung. Es kann Gefühle von Ruhe und Stabilität hervorrufen, aber gleichzeitig kann es verwendet werden, um Spannung zu erzeugen und bestimmte musikalische Momente hervorzuheben.
Im allgemeinen Schema für den Aufbau von Harmonie folgt das Tonikum nach dem Tonikum und vor der Dominante. Es wird oft zusammen mit der Subdominante und der Dominante verwendet, um verschiedene harmonische Wendungen, Akkordfolgen und Melodien zu erzeugen.
Das Tonikum ist somit die Grundlage für die musikalische Harmonie und bietet Stabilität, Tonalität und emotionale Wirkung. Das Verständnis ihrer Rolle und Funktionen hilft beim Aufbau von hochwertigen und ausdrucksstarken Kompositionen.
Wie man eine Subdominante baut
Um mit dem Aufbau von Subdominanten zu beginnen, müssen Sie die Tonalität der Komposition kennen. Die Subdominante basiert auf der 4 diatonischen Tonartstufe - dem Tonikum. Wenn wir uns zum Beispiel in einer schlechten Tonart befinden, ist der Subdominante ein Akkord in Stufe IV oder ein Subdominantenakkord.
Um einen Subdominanten-Akkord zu erstellen, verwenden wir eine Reihe von Noten (nüchtern), die mit einem Tonic beginnen und die dritte Stufe, die fünfte Stufe und die siebte Stufe der Tonalität umfassen. Zum Beispiel werden die Subdominanten in einer schlechten Tonart auf einem Akkord Noten (nüchtern) haben: die Hauptnote ist D, die dritte Stufe ist F, die fünfte Stufe ist A, die siebte Stufe ist C. Daher wird der Subdominanten-Akkord in einer schlechten Tonart wie D-F-A-C aussehen.
Neben der Nüchternheit können Subdominanten im Akkord verschiedene Erweiterungen verwenden, indem sie siebte, neunte hinzufügen, aber die grundlegende Nüchternheit bleibt immer noch auf der dritten, fünften und siebten Stufe. Diese einzigartige Kombination von Noten verleiht der Subdominante ihren charakteristischen Klang und ermöglicht es, sie als harmonisches Instrument zu verwenden, um Spannung in der Musik zu erzeugen.
Schritte zum Aufbau einer Dominanz
1. Wählen Sie einen Schlüssel oder eine Tonart aus.
Bevor Sie anfangen, eine Dominante zu bauen, müssen Sie den Schlüssel oder die Tonart bestimmen, in der das Musikstück aufgeführt wird. Dies wird die Funktion und Struktur der Dominante im Kontext der Komposition genau bestimmen.
2. Identifizieren Sie den dominanten Akkord.
Je nach Tonart kann der Dominantenakkord auf der Grundlage einzelner Noten und ihrer Intervalle aufgebaut werden. Zum Beispiel wird der Dominantenakkord in einer Tonart in C-Dur auf der Grundlage der Note G (Salz) aufgebaut. In anderen Tonarten können Sie einen ähnlichen Ansatz verwenden, um den dominanten Akkord zu finden.
3. Bestimmen Sie den Rhythmus und die Akkordfolge.
Bestimmen Sie den gewünschten Rhythmus für den dominanten Akkord in Ihrer Komposition. Als nächstes stellen Sie die Akkordfolge ein, in der die Dominante Progression stattfindet, um die gewünschte Spannung und Dynamik zu erzeugen.
4. Fügen Sie zusätzliche Noten und Änderungen hinzu.
Um den Akkord zu bereichern und zu diversifizieren, können Dominanten zusätzliche Noten hinzufügen oder seine Struktur ändern. Verwenden Sie zum Beispiel erweiterte Akkorde oder Sextakkorde, fügen Sie none, Sekunden und andere Intervalle hinzu.
5. Verwenden Sie Intervalle und Melodien.
Die Verwendung von Intervallen und das Erstellen von Melodien um den dominanten Akkord wird den Zuhörer anregen und zusätzliche Spannung erzeugen. Verwenden Sie die Intervalle am oberen und unteren Rand des Akkords sowie bei der Erstellung interessanter Melodielinien.
6. Experimentieren Sie mit Zugriffen und Oktaven.
Um dem dominanten Akkord Einzigartigkeit und Originalität zu verleihen, experimentieren Sie mit seinen Zugriffen und verschiedenen Oktaven. Umkehrungen ermöglichen es Ihnen, die Reihenfolge der Noten im Akkord zu ändern, und Oktaven verleihen dem Klang Tiefe und Volumen.
Denken Sie daran, dass diese Schritte eine allgemeine Anleitung sind und je nach Ihrem Musikstil und Ihren Vorlieben variieren können.
