Die bildende Kunst spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Schüler, insbesondere in der siebten Klasse. Zu dieser Zeit beginnen die Kinder, sich in die Grundlagen der künstlerischen Fähigkeiten zu vertiefen und ihre zeichnerischen Fähigkeiten zu erweitern. Jedes bildende Kunstprogramm für die siebte Klasse zielt normalerweise darauf ab, das kreative Denken und die farbenfrohe Phantasie der Schüler zu entwickeln.
Die Schüler der siebten Klasse lernen verschiedene Maltechniken wie Aquarell, Gouache, Ölmalerei und vieles mehr. Sie untersuchen auch das Farbschema, die Perspektive, die Komposition und die Grundprinzipien der kompositorischen Konstruktion. Dies hilft ihnen, Visualisierungsfähigkeiten zu entwickeln und ihre Ideen auf Leinwand zu übertragen.
In der siebten Klasse malen die Schüler verschiedene Objekte wie Stillleben, Landschaften, Porträts und abstrakte Kompositionen. Sie lernen, Volumen und Textur in ihren Werken zu vermitteln und emotionale Bilder mit den Eigenschaften von Farbe und Licht zu erzeugen. Darüber hinaus können die Schüler anhand von Fotos zeichnen oder Natur beobachten und zeichnen, was ihnen hilft, ihre Beobachtungsgabe und ihr proportionales Gefühl zu entwickeln.
Bildende Kunst in der siebten Klasse entwickelt die Schüler nicht nur mit künstlerischen Fähigkeiten, sondern hilft ihnen auch, ihre Gedanken, Emotionen und Ideen auszudrücken. Sie können ihre Eindrücke durch ihre Werke vermitteln und ihre Vision von der Welt teilen. Es hilft ihnen auch, Phantasie, kreatives Denken und ein Gefühl des Selbstausdrucks zu entwickeln.
Themen der Zeichnungen in der 7. Klasse
In der 7. Klasse entwickeln sich die Schüler weiter im Bereich der bildenden Kunst und verbessern ihre Fähigkeiten und Fähigkeiten im Zeichnen. In diesem Alter beginnen sie, komplexere Themen und Techniken kennenzulernen, die es ihnen ermöglichen, ihre Ideen und Emotionen durch Zeichnen auszudrücken. Hier sind einige der Themen, die in der 7. Klasse gelernt werden können:
- Ein Stillleben ist eine Zeichnung von Gegenständen, die auf einem Lerntisch oder einem anderen Objekt ausgestellt sind. Die Schüler werden verschiedene Möglichkeiten erlernen, Objekte darzustellen, mit verschiedenen Kompositionen und Schattierungen zu experimentieren.
- Landschaft - Dieses Thema ermöglicht es den Schülern, Raum und Perspektive zu erkunden, indem sie Naturzeichnungen erstellen. Die Schüler werden auf verschiedene Elemente der Landschaft wie Himmel, Bäume, Berge und Gewässer achten.
- Porträt - In diesem Thema lernen die Schüler die Anatomie des Gesichts und die verschiedenen Ausdrücke der Gesichtszüge. Sie werden verschiedene Möglichkeiten erkunden, Porträts zu porträtieren und ihnen Emotionen und Charakter hinzuzufügen.
- Abstrakte Zeichnung ist ein Thema, das es den Schülern ermöglicht, ihre Individualität und Kreativität auszudrücken. Die Schüler experimentieren mit Formen, Linien und Farben und schaffen einzigartige abstrakte Kompositionen.
- Tiere - Tierzeichnungen ermöglichen es den Schülern, ihre Anatomie und Form zu studieren. Sie werden verschiedene Bildtechniken verschiedener Tierarten wie Vögel, Säugetiere und Fische lernen.
- Historische Ereignisse - Dieses Thema ermöglicht es den Schülern, historische Ereignisse und Charaktere durch Zeichnen zu studieren. Sie werden verschiedene Epochen der Geschichte studieren und sie mit Illustrationen darstellen.
Diese Themen bieten den Schülern die Möglichkeit, ihre kreativen Fähigkeiten zu entwickeln und ihr Potenzial in der Kunst zu entfalten. Sie lernen auch, mit verschiedenen Materialien und Techniken wie Bleistiften, Pinseln und Farben zu interagieren. All dies hilft ihnen, ihre Vorstellungskraft und ihren Ausdruck durch Kunst zu entwickeln.
Natur und Landschaft erkunden
Die siebte Klasse der bildenden Kunst konzentriert sich auf das Erlernen und Zeichnen der natürlichen Welt und den Wechsel von Landschaften. Die Schüler lernen verschiedene Elemente der Natur kennen, wie Bäume, Blumen, Flüsse, Berge und Erde.
Sie erforschen verschiedene Arten von Landschaften, einschließlich städtischer, ländlicher und natürlicher Landschaften. Die Schüler lernen die Grundprinzipien der Komposition und der Perspektive kennen, um realistische und ansprechende Landschaften in ihren Zeichnungen zu schaffen.
Während des Unterrichts können die Schüler auch verschiedene Materialien und Werkzeuge wie Stifte, Marker und Aquarellfarben verwenden, um eine Vielzahl von Texturen und Effekten für ihre Arbeiten zu erstellen. Sie können verschiedene Maltechniken wie Punkt- und Linienmalerei erlernen, um ihren Landschaften mehr Details und Tiefe zu verleihen.
Das Studium von Natur und Landschaft in der bildenden Kunst ermöglicht es den Schülern, ihre Phantasie, Kreativität und Beobachtungsgabe zu entwickeln. Dieses Thema hilft ihnen, ihre Beobachtungs- und Verständnisfähigkeiten in der Umgebung zu verbessern und ihre ästhetische Sensibilität und Wahrnehmung der Schönheit der Natur zu bereichern.
Porträts und menschliche Darstellungen
Der Unterricht zum Porträtieren hilft den Schülern, Beobachtungsgabe, Feinmotorik der Hände und Aufmerksamkeit für Details zu entwickeln. Sie lernen, die Ausdruckskraft und emotionale Einstellung porträtierter Gesichter zu vermitteln, die Besonderheiten ihres Aussehens zu erfassen.
Im Laufe des Unterrichts lernen die Schüler verschiedene Techniken und Techniken, mit denen sie realistische und ausdrucksstarke Porträts erstellen können. Sie lernen die Proportionen von Gesicht und Körper kennen, lernen, wie man Lichtschatten und Volumina überträgt und mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen arbeitet.
Die Beherrschung des Themas von Porträts und menschlichen Bildern hilft den Schülern, ihren künstlerischen Horizont zu erweitern und ihre ästhetische Kultur zu bereichern. Darüber hinaus kann die Fähigkeit, Porträts zu zeichnen, ein großes Hobby sein und sogar zu einer professionellen Karriere im Bereich der bildenden Kunst führen.
| Vorteile des Lernens von Porträts und menschlichen Bildern: |
| 1. Entwicklung von Beobachtungsgabe und visueller Wahrnehmung. |
| 2. Entwicklung technischer Fähigkeiten zum Zeichnen und Arbeiten mit verschiedenen Materialien. |
| 3. Die Fähigkeit, die Ausdruckskraft und emotionale Einstellung der porträtierten Gesichter zu vermitteln. |
| 4. Erweiterung des künstlerischen Horizonts und der ästhetischen Kultur. |
| 5. Die Möglichkeit, kreatives Potenzial und Selbstausdruck zu entwickeln. |
Abstrakte Kompositionen und Formexperimente
In der 7. Klasse der bildenden Kunst lernen die Schüler die abstrakte Komposition und die Experimente mit der Form kennen. Dies ist ein Bereich der Kunst, in dem Form und Farbe eine wichtige Rolle spielen und die Figurativität in den Hintergrund rückt.
Die Schüler werden ermutigt, mit verschiedenen Formen zu experimentieren und ungewöhnliche Kompositionen zu kreieren. Sie können geometrische Formen, Linien, Farben und Texturen verwenden, um originale Arbeiten zu erstellen.
Eine der Arbeitsmethoden im Rahmen einer abstrakten Komposition ist eine Collage. Die Schüler können verschiedene Materialien und Elemente verwenden, um interessante Kompositionen zu erstellen. Sie können Papier, Stoff, Faden, Plastik, Buntstifte und mehr verwenden.
Im Rahmen von Formexperimenten können die Schüler auch Arbeiten mit ungewöhnlichen Materialien und Werkzeugen erstellen. Sie können verschiedene Techniken wie Gravur, Lithographie, Holzschnitt und andere verwenden, um ihre Ideen auszudrücken.
Der Unterricht in abstrakter Komposition und Formexperimenten hilft den Schülern, Phantasie, Proportion und Farbwahrnehmung zu entwickeln. Diese Aktivität ermöglicht es ihnen, ihre Emotionen und Ideen durch Form, Textur und Farben auszudrücken und verbessert ihre Fähigkeiten, verschiedene künstlerische Materialien und Werkzeuge zu besitzen.
Beispiele für Werke, die von Schülern im Rahmen dieses Themas erstellt wurden, können von farbenfrohen und emotionalen Kompositionen bis hin zu abstrakteren und experimentelleren Arbeiten reichen. Die Schüler können das Thema ihrer Arbeiten selbst auswählen und verschiedene Elemente und Materialien verwenden, um eine einzigartige Komposition zu erstellen.
Der Unterricht in abstrakter Komposition und Formexperimenten hilft den Schülern, ihre künstlerischen Erfahrungen zu erweitern und sie zu einer weiteren Erforschung zeitgenössischer Kunst zu inspirieren.
